COPERNICUS Film Festival

DATA

de 28/Abril até 03/Maio

INSCRIÇÕES ATÉ

01/ABRIL

FORMATO

PRESENCIAL LOS ANGELES

PARA

Até 21 anos

INVESTIMENTO

U$1950,00 +R$500,00

SOBRE

Bem-vindo ao Copernicus Film Festival, uma adição inovadora à tradição das Olimpíadas Copernicus, conectando os mundos da educação, ciência e arte. Desde 2020, as Olimpíadas Copernicus têm destacado os talentos de jovens mentes em Matemática, Física, Astronomia e Ciências Naturais. Este ano, a plataforma está se expandindo para abraçar a criatividade de jovens cineastas.

Previsto para ocorrer na vibrante cidade de Los Angeles, Califórnia, de 28 de abril a 3 de maio de 2024, o Copernicus Film Festival tem como objetivo inspirar e capacitar os futuros líderes do mundo cinematográfico.

O festival sediará uma magnífica variedade de eventos, incluindo workshops exclusivos sobre escrita, direção e produção cinematográfica, bem como emocionantes excursões. Profissionais da indústria orientarão cineastas aspirantes, oferecendo uma experiência única e educativa. Mesmo que você nunca tenha feito um filme ou esteja inseguro sobre como começar, ainda pode participar do festival e do programa de treinamento.

Damos as boas-vindas a todos os contadores de histórias, visionários e entusiastas do cinema. O Copernicus Film Festival é uma plataforma onde a paixão encontra oportunidade. Certifique-se de seguir as diretrizes de elegibilidade para aproveitar ao máximo o que o festival tem a oferecer.Esta oportunidade está aberta a qualquer pessoa com menos de 21 anos. Se você é um cineasta iniciante ou um entusiasta do cinema, damos as boas-vindas para compartilhar nesta exploração do talento jovem.

SUBMISSÃO PROJETO

Para Participantes de Filmes: Se você tem um filme com o qual gostaria de competir, está no lugar certo! Seu filme é seu ingresso para a competição.

Carregando Seu Filme: Certifique-se de enviar sua obra-prima para o nosso link designado no FilmFreeway. Isso oficialmente inscreverá seu filme na competição, tornando-o elegível para visualização, julgamento e possíveis prêmios.

Submissão Obrigatória: Lembre-se, apenas se registrar em nosso site não inscreve automaticamente seu filme na competição. A submissão pelo FilmFreeway é uma etapa crucial.

Workshops

Os workshops no Copernicus Film Festival estão abertos a todos interessados. Se você é um cineasta experiente ou alguém que está começando, nossas portas estão abertas.

Inscrição Obrigatória: Para garantir um lugar em qualquer workshop, os participantes devem se registrar em nosso site oficial. É essencial completar esta etapa para uma experiência sem problemas e para aproveitar todos os recursos e benefícios que o festival oferece.

Workshops de Atuação

Visão Geral: Adentre o mundo da interpretação dramática com nosso Workshop Intensivo de Atuação. Um excelente ator possui a capacidade de dar vida aos personagens, a habilidade de mergulhar nas emoções e a sabedoria para compreender as nuances de uma performance convincente. Se você é um aspirante a ator ansioso para explorar as artes cênicas ou alguém com experiência fundamental em busca de aprimoramento, nosso workshop promete elevar suas habilidades de atuação.

Workshop de Roteiro

Visão Geral: Adentre o coração da narrativa com nosso Workshop Intensivo de Roteiro feito sob medida para cineastas iniciantes. Aprofunde-se na arte e ciência da escrita de roteiros e descubra como tecer narrativas cativantes e ressonantes. Se você é um iniciante com uma história para contar ou um entusiasta ansioso para aprimorar suas habilidades, este workshop é sua porta de entrada para o mundo da narrativa cinematográfica.

Workshop de Direção

Visão Geral: Adentre o reino da liderança cinematográfica com nosso Workshop Intensivo de Direção. Um excelente diretor tem a visão para dar vida às histórias, a habilidade para guiar atores e equipe, e a sabedoria para tomar decisões cruciais. Se você é um novato ansioso para explorar o caminho da direção ou alguém com experiência fundamental em busca de refinamento, nosso workshop promete elevar sua perícia na direção.

O que Você Aprenderá:

  • Interpretação e Expressão:

Análise de Roteiro: Decifrar roteiros para identificar temas, arcos de personagens e subtexto.
Expressão Cênica: Compreender a arte de transmitir a narrativa por meio de gestos, expressões e movimentos.
Tom & Estilo: Adaptar-se ao clima do projeto e abordagem estilística para criar performances autênticas.

  • Trabalhando com Personagens:

Interpretação de Personagens: Dominar técnicas para criar personagens cativantes e autênticos. Colaboração: Aprender a interagir com diretores e colegas de elenco para aprimorar a dinâmica da cena. Audições: A arte de preparar e executar audições eficazes para papéis diversos.

  • Desempenho no Set:

Bloqueio de Cena: Planejar e executar movimentos e posicionamento para criar cenas impactantes. Resolução de Desafios: Abordar obstáculos no set, desde questões técnicas até mudanças repentinas. Ritmo & Timing: Compreender a importância do ritmo nas cenas e ao longo de toda a produção.

O que Você Aprenderá:

  • Visão e Interpretação:

Análise de Roteiro: Decodificar roteiros para elementos temáticos, arcos de personagens e subtexto.
Narrativa Visual: Compreender a arte de transmitir a narrativa por meio de cinematografia e mise-en-scène.
Tom & Estilo: Determinar o clima do seu filme e a abordagem estilística para alcançá-lo.
Trabalhando com Talentos:

  • Direção de Atores:

Entender técnicas para obter performances envolventes e cultivar química no set.
Colaboração: Aprender a comunicar sua visão ao diretor de fotografia, designer de produção e outros chefes de departamento.
Elenco: A arte de encontrar o rosto perfeito para cada papel e conduzir audições eficazes.
Liderança no Set:

Bloqueio de Cena: Estrategizar o movimento e posicionamento de atores e câmera para cenas dinâmicas.
Resolução de Problemas: Lidar com desafios no set, de falhas técnicas a mudanças inesperadas.
Ritmo & Ritmo: Compreender a importância do ritmo nas cenas e ao longo de toda a extensão do filme.

O que Você Aprenderá:

  • Fundamentos da Narrativa:

Estrutura: Adentre a clássica estrutura de três atos, pontos de virada e arcos narrativos.
Tema e Gênero: Compreender a importância de um tema central e como utilizar efetivamente os gêneros.
Desenvolvimento de Personagem: Criar personagens memoráveis com profundidade, motivações e arcos.
Criação de Cenas:

  • Diálogo:

Aprender a escrever diálogos autênticos e envolventes que impulsionam sua história.
Ambiente e Descrição: Pintar imagens vívidas com palavras para orientar o design de produção e direção.
Tensão e Conflito: Impulsionar sua narrativa com apostas e obstáculos envolventes.
Técnicas Avançadas de Roteiro:

  • Subtexto e Simbolismo:

Aprofundar-se nas camadas mais profundas da narrativa.
Adaptação: Compreender as nuances de adaptar histórias de outras mídias para roteiros.
Reescrita e Polimento: Refinar seu roteiro, focando em ritmo, transições e clareza.

Detalhes:

Duração: 3 horas

Instrutores: Roteiristas renomados e profissionais da indústria.

Elegibilidade: Aberto a todos os participantes do festival com menos de 20 anos. Escritores novos e experientes são bem-vindos.

 

PREMIAÇÃO

Categorias de Prêmios Incluem:

  • Melhor Curta Narrativa
  • Melhor Curta Documentário
  • Melhor Curta de Animação
  • Melhor Videoclipe Musical
  • Melhor Curta Experimental
  • Prêmios do Júri
  • Menções Honrosas